设计色彩与色彩构成同为设计专业的基础
　　课。由于二者既有内容重叠之处，又各有侧重，
　　并且从物象创意表达到色彩关系的配置互为作
　　用。两门课程分开来讲，难免有重复与割裂之
　　感。若是在教学实践中把两门课程融合在一起，
　　既可以避免重复，又可以科学、灵活地安排两
　　门课程内容的顺序，并且相互作用。笔者经过
　　三年实践，不断总结，发现这种教学方式充分
　　融合了两门课程的优势，高效地达到了设计基
　　础课的目的要求。本文展示了两门课程融合式
　　教学环节，以期能进一步深入研讨，深化设计
　　基础教学。
　　设计色彩与色彩构成的关系
　　目前国内已出版的《设计色彩》与《色彩
　　构成》教材及相关书籍多达百余种，但鱼龙混
　　杂，良莠不齐。真正有价值的教材及书籍也就
　　十多本。由于教材与相关书籍的混乱，造成许
　　多学生对设计色彩及其与色彩构成的关系疑惑
　　重重。
　　通过对相关文献的研究及教学实践的分析
　　和总结，二者既有重叠又各有侧重。从课程内
　　容上说，设计色彩包括色彩基础知识、色彩写
　　生、物象形色的创意表达及在设计专业中的应
　　用，是所有产品色彩设计的共同规律。色彩
　　构成则是对色彩规律系统、完整、科学、理性
　　地深入研究。从课题作业形式上看，除色彩写
　　生与设计色彩在设计专业中的应用外，由于创
　　意表达与色彩构成作为形与色的相互补充与作
　　用，二者几乎融为一体，画面形式基本相同。
　　也即是说，设计色彩在创意表达课程中提供了
　　一系列富有创意、独具特色的形象，进行色彩
　　配置时，要完全运用色彩构成的相关理论；而
　　色彩构成在研究色彩规律时，除了几何抽象的
　　形象之外，总是要运用一些富有创意的形象来
　　界定色彩的轮廓。作为一门课程，设计色彩为
　　色彩构成与设计专业之间搭起了一座桥梁。
　　正是由于设计色彩与色彩构成这种互为独
　　立又相互交融的关系，因此，把这两门课程放
　　到一个阶段进行融合式教学，根据实际情况把
　　握两门课程穿插的环节与顺序，为设计专业学
　　生打好色彩的基础。
　　设计色彩与色彩构成融合式教学实践
　　贯穿课程始终的主题研究训练是设计色彩
　　与色彩构成融合式教学的显著特点。主要分为
　　三个阶段。
　　第一阶段：色彩基础知识与色彩写生，包
　　括理论和实践两部分内容。理论主要系统阐述
　　色彩构成中有关色彩的分类、要素、属性等基
　　础知识，同样也是色彩写生的基础；实践则是
　　主题性静物写生。对这组主题的研究训练将贯
　　穿写生、创意及应用整个课程的始终。目的是
　　通过深入研究的实践过程，感受、理解来源于
　　生活的设计理念。对于色彩写生，本文不再赘
　　述。
　　第二阶段：设计色彩与色彩构成融合式教
　　学实践的关键环节，既是重点又是难点。在教
　　学过程中分为物象创意表达和色彩构成两个环
　　节进行训练。
　　一、物象创意表达。对前一阶段的主题静
　　物，进行由写生向设计转化的物象创意表达
　　训练。既是创意表达，就要充分调动学生个体
　　经验下的心智感受与表现，同时，又不能放任
　　自流，以至于学生面对新的课题迷茫、困惑而
　　无从下手。这时，教师要明白自己的角色，站
　　在静物与学生之间，教师架起的是一座思维的
　　桥梁。我们主要通过三种途径来启发、引导学
　　生从客观表现物象为主的写生思维习惯中走出
　　来，用自己的心智去感受物象，表现或设计出
　　富有创意的物象。
　　1. 现实形态的解析变体。首先，通过课件
　　展示名家优秀作品、其他院校优秀作品及本校
　　往届优秀作品，配以教师在“艺术来源于生活”
　　的设计理念下的客观阐述，让学生对从客观表
　　现到创意表达的过程有一个感性的认识。然后，
　　面对前阶段写生的静物，由学生根据自己的直
　　觉判断，自主选择具象的罐子或苹果进行自由、
　　主动的组合，在罐子或苹果之间的关系以及形
　　态与空间的关系中寻找可以深化的切入点，开
　　始进行画面的整体调整和解构分析，打破现实
　　物体的轮廓束缚，重新建构起新的画面秩序，
　　完成由具象形态向创意物象形式的转化、形态
　　结构向画面结构的转化。[1]( 图1)
　　2. 视觉方式的转变。通过课件《苹果的启
　　示》展示中外名家作品中对苹果的不同表达方
　　法及视觉艺术效果，如：林风眠、塞尚、马蒂
　　斯、毕加索、安迪·沃霍尔、费尔南多·波
　　特罗等。使同学们打开视野，改变传统的观看
　　方式， 突破习惯性思维方式，尝试画面的多种
　　可能性。面对随意摆放在桌子上各式各样的罐
　　子或苹果，改变视点、视角，重新观看，通过
　　具象、抽象、意象、变形、夸张、联想、拟人
　　等途径寻找自己的思绪入口，体味自己的灵感
　　所在，寻找到自己独特而富有创意的表达方式。
　　( 图2)
　　3. 电脑图形软件的运用。以学生自己拍摄
　　的静物图片或在生活中拍摄的图片为素材，运
　　用P S 或制图软件按自己的理解和需求裁切并解构画面，然后，把裁切好的图片再按形式美
　　的原理重构为全新的具有抽象意味的画面，感
　　受从具象走向抽象的过程及形式感，并作为下
　　一步色彩构成训练的图形元素。[2] （图3）
　　在具象罐子或苹果的叠置之间，我们看到
　　了学生们从迷茫、困惑到逐渐清晰的变化，传
　　递出思考、选择、剖析、取舍、重构的信息。
　　我们从学生的画面中体会到的是摆脱现实物象
　　束缚之后的轻松愉悦；体验到的是在线条相交
　　的结点中忽隐忽现的珍贵“心象”，里面已渗透
　　着饱满的个人感受。这种对未知领域自觉探索
　　的想象力和创造力将伴随着他们将来的设计之
　　路。
　　二、色彩构成。概括提炼物象色彩与物象
　　创意融合，训练对完整、系统、理性的色彩规
　　律的把握。为产品色彩设计打好色彩规律及创
　　意的基础。
　　前面通过三种途径训练的物象创意表达，
　　只是完成了图形的创意，还没有完成设计色彩
　　的训练，这时安排色彩构成的训练可谓是最恰
　　当的时机。同学们为自己富有创意的图形配置
　　理想的色彩，既成为一种渴求，也成为一种必
　　须，主动性与积极性不言而喻。这部分课程要
　　求学生分析总结上一阶段的创意表达，并选择
　　一幅最满意的图形完成色彩构成课程中关于色
　　彩的类别、色彩的视知觉、色彩的对比与调和、
　　色调及色彩配置规律等全部的训练。当完整系
　　统的色彩构成训练结束时，同学们也为自己的
　　创意图形按照色彩规律配置了理性又理想的色
　　彩。至此这种融合式教学已环环相扣，图形与
　　色彩互为作用，教学效果呈现在同学们一幅幅
　　富有创意的设计色彩的作品中。（图4-7 ）
　　第三阶段：设计色彩在设计专业中的应用
　　孔子曰：“学而时习之，不亦说乎。”学以
　　致用永远是学习的原则。在课时有限的课程最
　　后安排一次设计色彩在设计专业中的应用，既
　　是对前面所掌握知识与能力的检验，又是基础
　　课同专业课的紧密结合。这个阶段多采用小组
　　的方式进行训练。既集思广益达到设计的任务
　　要求，又锻炼了团队的配合能力。需要说明的
　　是，像平面设计、环境艺术设计、工业设计、
　　服装设计等专业，在学生还没有学习专业知识
　　和技能的情况下，可提供黑白稿，重点让学生
　　设计色彩关系；或者创作某个主题的装饰色彩，
　　如装饰画、面具等。通过实践练习，充分激
　　发学生对设计中色彩因素运用的想象力和创造
　　力。（图8）
　　课程的训练过程中，开放的教学评价同样
　　重要。每个训练阶段作业总结时，都采用师生
　　参评式教学。让学生对自己的思维过程、作画
　　体会、技法经验等进行讲解，然后同学互评，
　　方式灵活，有时会转化为同学或师生之间的讨
　　论，最后教师总结，提出建议。这样没有标准
　　答案的讨论，可以培养学生的思辨能力和创造
　　意识。学生在自述、评论和讨论的过程中，仪
　　表仪态、思维能力、概括总结能力、语言表达
　　能力等都同时得到锻炼，促进了知识、能力、
　　素质的协调发展。
　　总之，设计色彩与色彩构成融合式教学，
　　既避免了课程之间的重复又在形与色之间互为
　　作用，提高了教学效率。在教学过程中，做到
　　以学生为本，重点开发学生的分析、理解、创
　　造的心智思维；把理论知识与创意思维有机结
　　合，强化实践教学；有效地培养学生正确的色
　　彩观察方法，掌握基本的色彩造型及构成规律；
　　培养求实精神、创新意识和审美意识，为以后
　　的设计专业铺垫好基础。