[摘 要]本文从近年来工业设计基础素描教学的现状出发，分析了当前该专业素描教学面临的瓶颈，从课堂教学和师生相互影响的两方面因素出发，指出教学上的不足并提出自己的教学改革设想，力图改善和进一步提高基础素描的课堂教学质量。
　　[关键词]基础素描教学改革意向素描 构成 空间抽象
　　
　　工业设计的教育模式分艺术类和理工类，大多数工科院校的工业设计专业属于理工类，由于纯理科生入校之前很少接受美术教育，素描又是一切造型艺术的基础，因此，如何在有限的课程之内，以适应工科特色的素描教学培养他们所必须的现代素描造型能力和艺术素质，就成为工科院校工业设计素描课程教学改革的重要课题。
　　
　　一、工业设计素描教学的现状和存在的问题
　　(一)单一的写实训练模式
　　绝大多数院校工业设计专业所开设的绘画基础课之一的素描课，素描课紧紧围绕着对自然物象的研究与再现，并以此培养学生造型的基本技能，所以普遍地认为它是从事美术工作及艺术家进行造型表现和发展才能的必修课，甚至为了让学生适应公司应聘时手绘写实产品效果图和为平时草图表达能力而把基础绘画课的写实训练当成唯一和终极的教学目的。在这一目的的指导下，大量的教学模式是对具像对象的描绘，束缚了学生的想象力和创造力。
　　设计专业进行素描教学的目的是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力，是为了提高学生分析造型、理解造型的能力，是对创新、求异这一基本设计理念的初步导入，而当前的多数工科院校素描教学仅仅要求学生通过相当长一段时期的强化训练，只学会如何把一个对象逼真的表现到画面上而已。
　　(二)旧有的“教”与“学”两方面都存在一定不利影响:
　　从“教”方面来说，几乎所有设计专业中担任素描教学的教师都是来自艺术院校的毕业生和绘画专业人士，照搬学院的一套纯美术套路素描教学内容和思维模式普遍存在，不能充分认识到工业设计素描教学的目的、模式与纯美术素描的不同;工科类学生与艺术类学生的基础及思维习惯的不同，已经不能适应工业设计专业造型基础的需要，不利于和专业设计课教学的进一步衔接。教师缺少对工科学生的了解和思维特点的分析，对工科学生的艺术创造力存有偏见，但是现代心理学认为科学逻辑的实证论与艺术的想象力并不矛盾。
　　从“学”的方面来看，工科学生思维方式普遍是注重逻辑思维和理性认识，思考问题、思维构成都比较冷静。由于他们长期处于“纯科学”性的环境氛围之中，所以形成的长处善于思考、分析，弱点是在理论的束缚下，过于拘禁、不敢下笔。在学习过程中，一部分学生没有美术基础的阴影始终存在，对自己能否学好专业课存在着不同程度的信心不足，同时也有不少学生对电脑设计存有模糊认识，认为软件能解决一切，轻视素描训练。
　　
　　二、现代设计的迅猛发展决定了现代设计素描教学理念必须改革
　　新技术的发展，图像滥觞时代的到来，数字艺术的普及和读图时代的到来，促使设计以前所未有的技术手段和审美形式发展。在这种趋势下，原有的部分基础教学原则和体系也必须随之相应的产生合理的变化，并从它最基础的部分素描着手，来体现新的教学观念、方法及教学的组织形式。
　　设计美学教育应该有区别于美术专业的美学教育，应始终把创造性思维的培养放在一个首要的位置。完形(格式塔)心理学派鲁道夫.阿恩海姆在《视觉思维审美直觉心理学》中认为“视觉乃是思维的一种最基本的工具。……我们我竭力想证明的是，视知觉不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。”“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。” [1]设计的表现形式有多种，绘画只是设计表现手段之一，而设计的绘画与纯美术的绘画有根本不同的思维过程，这就决定两者的教学也应该有本质的不同。“发展人的创造性、解放每个学生的创造力;发展对材料的物质性能的理解，使学生掌握一切视觉艺术背后的基本设计原理”这也是包豪斯教育体系最突出的特点。[2]工业设计专业的素描教学，是为了培养设计创意能力而进行的形象思维系统实践训练，掌握从设计思想向工业产品转化的手段。让学生正确认识自己所学专业是理工、人文专业相结合的新型交叉学科。形象思维既是对客观事物的外部形象到内在关系的如实理解过程，又是一个对客观事物虽尊重，却又不照办的更新再创造过程，具有与理科生所应有的既遵守规则，又向规则挑战，舍弃旧模式验证新结果的相同的辩证思维程序。从这种认识上看理科学生完全有可以塑造的形象思维的潜质。关键是教师应该用什么样的教学方法和模式。
　　
　　三、课堂教学改革
　　(一)加大结构素描的比重，降低传统的明暗素描的比重:
　　作为设计专业素描的一部分，着重在培养学生的明暗表现能力的基础上加大结构素描的比重，培养学生的造型能力。“与明暗素描不同，结构素描的训练方式不仅对程式采取容纳的态度;而将它视作帮助理解、表现对象的途径，分析、综合作业、慢写、速写、默写、临摹，都是教学体系的有机组成部分”。[3] 我们从工业设计的角度，有目的地进行素描的研习，来发展工业设计所需要的造型能力基本技能的训练，研究素描对设计所起到的作用，并在传统的具象素描的基础上，结合视觉设计的表示与表现，通过对具象的视觉因素和形式的分析，展开了一系列素描的训练内容和方法，从而提高我们的艺术想象能力和创造能力 。
　　(二)加大默写和设计创作型素描的训练比重:
　　素描基础课中大多采取的是直接对客观物象写生训练的方法，很多学生只是机械的关注客观物象的再现，而没有在头脑中形成一个对形体结构完整的印象。设计是一个从无到有的过程，需要将设计师头脑中的形态表现出来，在这个表现的过程中没有客观具体的形态供我们去描摹和再现。而加强默写练习，有助于提高学生观察、表现的能力，为设计表现打下基础。在教学过程中可以给学生一定的自由度，增加一些以产品为主的自由创作型的素描作业，不限制素描手法，发挥学生的创造力，为产品设计做好基础教学的衔接。

　　(三)打破常规的描绘的构图选择练习
　　常规的素描写实训练在构图上有严格的要求。利用控制画面的左右、上下空间来控制画面的平衡。我们可以要求学生反其道而往之，在构图上求险、求满、求空、求偏、求局部等，这样，同学在画面空间选择上将获得出人意料的自由度。
　　(四)增加抽象因素的训练和黑白构成的练习
　　近年来参观过英国的艺术设计院校的学者们发现，他们的大多数大学课程里没有素描，但是在预科年级(剑桥教育体系特有的大学学前课程教育)这是一个必修课程。保留素描教学院校的素描教学和我们的素描教学还有很大的不同。教学目标主观的成份多一些，抽象的多一些，表现更自由一些。95% 以上的同学选择抽象表现方式的素描基础课，只有极个别的选择写实。他们的素描教学其实已经与三大构成的学习融为一体。尽管“外国的月亮不一定比中国的圆”，但针对现代设计潮流的发展来看，这种教学是有利于和后来的设计教学衔接的。打破严格的焦点透视习惯。让同学们知道，准不一定美，美不一定准，刻意进行扭曲化、平面化、夸张化的形象处理。不一定在以后的单独平面构成中才讲构成，在素描阶段就应该解决学生对不同肌理、不同素描工具和表现材质的应用和认识。
　　(五)增加意向素描的练习:
　　“意向的构成，是心象表达的重要课题。意象是主体通过对客观自然的认知所发生的一种心理现象”。[4]通过对形体构成的意向表现练习，表达主体对客观自然的心理认知。从写生中、从客观物象形态中提炼出形式因素进一步以构成表现，而且是按照主体的审美趣味所进行的系列物象形式构成的练习。打破物象透视、明暗、既定位置等等客观限制，以主观审美意识为先导而对客观物象进行一种自由的构成素描表现。“早在包豪斯的基础课教学中就引入上述实践探索练习，在包豪斯基础课体系中，创造能力的解放和培养是第一位的。基于这种思想，包豪斯的基础教学改变了以模仿性绘画为基础的传统教学方式，进行了一系列的以形态、构成、肌理、节奏等视觉艺术的基本训练为课题的素描教学，把体验、感受、试验作为基本教学原则，充分发挥学生的创造潜能”。[5]