如果在教学中给学生分析大师作品的引导光线、组成结构、画面秩序、各区域的分配，以及节奏感和肌理感等，与学生讨论形体、节奏和色彩的规律，把教学从技巧的模仿变为艺术规律的感性—理性的体验和认识，那么就能从根本上理顺基础教学和专业教学的关系，即以视觉艺术的基本现象和基本规律作为基础教学，然后过渡到对特定专业的各种艺术技巧、规律的把握。

许多国家的工业设计专业（特别是对研究生），都开设了艺术发展史或现代艺术史的课程。狭义的现代艺术，主要指20世纪以来跳出模仿古典而新出现的各种思潮流派，像立体派、野兽派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、连续派、意识派、纯抽象派、大众艺术等等，每种思潮流派都有其代表人物，如毕加索（立体派）、康定斯基（抽象派）、格罗佩斯（功能主义）等。在这一潮流中，人们追求现代化的时代精神和观念创新。对于工业设计师而言，最重要的是培养和增强自己的艺术素养、艺术感觉和艺术鉴赏力，这比艺术技巧重要得多。

此外，艺术活动往往有反秩序、反规则的本能。对于现代工业设计而言，足够的艺术因素也可以防止设计活动陷入“标准化创意流程”的泥沼中而不能自拔，从而失去发展的活力。

参考文献

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